La presencia de la inteligencia artificial (IA) en la música está aumentando, y hay muchas preguntas sobre si esto es bueno o malo. En el mundo de la música, lo importante es si puede tener éxito, no si la calidad es igual a la de los artistas humanos. El famoso productor musical Timbaland está a punto de averiguarlo. Ha firmado un contrato con un grupo pop de IA llamado TaTa para su nueva empresa, Stage Zero. TaTa es el primer artista de un nuevo género musical impulsado por IA que Timbaland ha denominado “A-Pop”. Este proyecto se creó en colaboración con la plataforma de música IA Suno, con la que Timbaland ya ha trabajado antes. Según Timbaland, TaTa es mucho más que un simple auto-tune conectado a un chatbot; lo describe como “un artista musical autónomo que vive y aprende”.
La IA puede ser atractiva para alguien como Timbaland, ya que su talento le permite imaginar las posibilidades de una canción antes de que estén completamente formadas. Herramientas de IA como Suno y sus competidores, como Udio, pueden generar melodías pegajosas, armonías complejas e incluso canciones completas en solo unos minutos. Lo que antes tomaba días, ahora se hace en horas, y lo que antes requería meses, ahora se logra en días. La producción musical con IA es rápida, consistente y nunca exige un trato especial.
Sin embargo, esto plantea la pregunta: ¿es suficiente? Puede que funcione bien para música de fondo o en comerciales, pero Timbaland no está buscando eso. La música que la gente escucha por placer suele surgir de momentos de inspiración y sueños, como “Let It Be” de Paul McCartney. A menudo, un álbum es el resultado de mucho trabajo duro, experimentos y emociones. La consistencia es deseable en la comida rápida, pero no en la música. A veces una canción es increíble y otras veces no, pero eso es mejor que ser simplemente competente.
Es similar a la escritura con IA. Generalmente, es competente y precisa, pero carece de imaginación. Aunque un buen conjunto de indicaciones puede generar algo más creativo, al final, la IA solo ensambla ideas a partir de lo que se le ha proporcionado.
No se puede decir que la música generada por IA siempre será mala. Timbaland destaca que TaTa no es solo un avatar, sino un modelo que puede aprender. Sin embargo, si TaTa tiene acceso a veinte mil grandes canciones pop, puede que produzca algo que suene bien, pero que en realidad sea solo promedio.
A menudo confundimos la habilidad técnica con el arte. La IA puede escribir letras y generar ritmos y melodías, pero no entiende lo que está creando. En la mejor música, se puede percibir la intención detrás de la interpretación. Es la diferencia entre cocinar siguiendo una receta y cocinar de memoria; ambos resultados son buenos, pero uno tiene una historia que enriquece el sabor.
Creo que la IA tiene un lugar en la música. Me gusta cómo puede ayudar a personas sin habilidades técnicas o musicales a producir una canción. Cualquiera con una idea puede crear música sin necesidad de un equipo o una discográfica. Pero, al final, es la idea y la persona detrás de ella las que hacen o deshacen una canción. La IA debería ser una herramienta, incluso una colaboradora, pero no creo que deba ser el único protagonista. Reemplazar a los humanos con algoritmos no es un avance.
Timbaland afirma que TaTa es el primero de una nueva generación de actos musicales. Esto puede ser cierto, ya que hay mucha música generada por IA en las plataformas de streaming. Pronto podríamos ver artistas de IA en la mitad de los 40 principales, todos optimizados para bucles de TikTok. Pero me pregunto cuántos de ellos serán considerados la mejor música.
A medida que la IA mejora y se vuelve más convincente, creo que las voces y canciones reales seguirán destacando. Timbaland podría ganar mucho dinero con TaTa, porque es un productor talentoso. Pero preferiría escuchar lo que crea colaborando con un joven artista que haya ideado un gran estribillo y letras.
